Работы нашего товарища, самарского художника Ильи Перепёлкина, сделанные во время недавней поездки в Питер и по Ладожскому озеру.
Муза дальних странствий
Ответить
Архив рубрики: Публикации
Об искусстве и любви
У Бертольда Брехта есть заметка «О чистом искусстве». Китайский поэт Цинюэ рассказывает философу Мо-цзы о том, что хочет «сделать звук падения дождевых капель приятным переживанием для читателя». Однако достигнуть поставленной цели оказывается невозможным. Ведь для того, чтобы переживание стало универсальным, необходимо учитывать людей, «у которых нет крыши над головой, и которым капли попадают за воротник, когда они пытаются заснуть».
Этой же проблеме посвящен рассказ Всеволода Гаршина «Художники», опубликованный в 1879 году в журнале «Отечественные записки». Молодой живописец Рябинин мучается вопросом: в чём смысл искусства? Товарищ Рябинина, пейзажист Дедов, напротив, к рефлексии не склонен. Искусство для него «высокое изящество», а художник одновременно и творец, и «торгаш». Однажды, гуляя по набережной Петербурга, Дедов рассказывает Рябинину о «глухарях». Это рабочие, которые чинят заводские чугунные котлы. Глухарь садится в такой котёл «и держит заклепку изнутри клещами, что есть силы напирая на них грудью, а снаружи мастер колотит по заклепке молотом». «Мрут» такие рабочие «как мухи: год-два вынесет, а потом, если и жив, то редко куда-нибудь годен».
Н.А. Ярошенко. Кочегар
Михаил Герасимов. Моё детство
В День Железнодорожника публикуем цикл стихотворений самарского поэта-большевика Михаила Герасимова (1889-1937), родившегося в семье рабочего Самаро-Златоустовской железной дороги около станции Бугуруслан. С железной дорогой у Герасимова были связаны первые впечатления детства: восторг перед могуществом техники, мечты о дальних странствиях и горечь от ощущения социальной несправедливости.
1
Моё детство цвело на будке
У железнодорожного моста,
Где весной дрожали незабудки
Жизнь была, как вода голубая,
Ясна и проста.
В чернозёмном море пашен
Поезда качались скорые.
Был приветлив и не страшен
Красный глаз семафора.
Так ласково и нестрого,
Обыскрив брызгами огней,
Меня железная дорога
Качала на груди своей.
В набегающем вихре
Железо скрежетало и ухало.
Приникал я с тихой дрожью
К рельсу чутким ухом.
И когда низко висли
Глаза паровоза,
Набухшие огнём,
Биенье железной мысли
Было мне близко
И понятно в нём.
Сохранить в себе человека
О ДНЕВНИКЕ РАБОЧЕГО ВОЕННЫХ ЛЕТ
Музейная выставка, о которой пойдёт речь, открыта для посещения в Самарском Дворце ветеранов. Главный экспонат выставки – дневник военных лет рабочего моторостроительного завода №24 Филиппа Антоновича Разумцева, который был вместе со своим предприятием эвакуирован в Куйбышев в октябре 1941 года. Дневниковые записи охватывают в основном два первых, самых тяжёлых, года Великой Отечественной войны. Уникальность дневника в особых пояснениях не нуждается: мы имеем редкую возможность увидеть и почувствовать военный Куйбышев, «запасную столицу» СССР, глазами москвича, притом не государственного деятеля, дипломата или писателя, а рядового рабочего, одного из тех десятков тысяч эвакуированных, руками которых ковалась слава промышленной окраины города – легендарной Безымянки. Поэтому документ не только уникальный, но и, в определённом смысле, типичный: это портрет человека, портрет города, портрет эпохи. Попробуем набросать некоторые штрихи к этому портрету.
Страница из дневника Филиппа Разумцева
Искусство как тест на упоротость
Ещё в прошлом году нам прислали ссылку на статью «Научный взгляд на искусство как основа воспитания художественного вкуса», опубликованную в интернет-газете «Сторонники Прорыва», и попросили высказать мнение по поводу этой статьи. Тогда мы не довели ответ до конца, но недавно в нашей группе ВКонтакте завязалась ожесточённая дискуссия с одним из подписчиков по поводу рассказа, опубликованного на нашем сайте. И мы поняли, что это хороший повод для того, чтобы всё-таки написать материал об искусстве и не только о нём.
Начнём с отзыва на упомянутую статью. Первое, что вынуждены сказать – читать её физически тяжело. Фразы типа «искусство направлено на отражение многообразия всех сторон объективной реальности, которую отражает чувственно и эмоционально, придавая ей эстетическое качество в виде художественного образа конкретных единичных событий, явлений, фактов, эмоций» вызывают смертную тоску и недоумённый вопрос: «Зачем?!» Зачем писать статью, тем более статью о революционном искусстве, таким мёртвым языком и громоздить в ней такие невообразимо унылые словесные конструкции, как будто позаимствованные из какой-то третьеразрядной «идеологической» макулатуры, которой, к сожалению, немало издавалось в советский период?!
Франсиско Гойя. «Какой златоуст!» Из серии «Капричос».
Бертольт Брехт. Пять трудностей пишущего правду
Эта статья выдающегося немецкого драматурга, мыслителя, коммуниста Бертольта Брехта подпольно распространялась в фашистской Германии под маскировочной обложкой «безобидных», официально одобренных изданий. Статья о революционном искусстве, написанная ясным и доступным языком и актуальная по сей день.
Бертольт Брехт
Каждому, кто в наши дни решил бороться против лжи и невежества и писать правду, приходится преодолеть по крайней мере пять трудностей. Нужно обладать мужеством, чтобы писать правду вопреки тому, что повсюду ее душат, обладать умом, чтобы познать правду вопреки тому, что повсюду ее стараются скрыть, обладать умением превращать правду в боевое оружие, обладать способностью правильно выбирать людей, которые смогут применить это оружие, и, наконец, обладать хитростью, чтобы распространять правду среди таких людей. Эти трудности особенно велики для тех, кто пишет под властью фашизма, но они ощутимы и для тех, кто изгнан из родной страны или добровольно её покинул, и даже для тех, кто пишет в странах буржуазных свобод.
Читать далее