Двигаюсь – значит мыслю

«Будете двигаться как идиоты – снова услышите:
«Хальт! Хальт! Руки вверх!»

Эту цитату приписывают Моше Фельденкрайзу, основателю метода соматического обучения или «осознавания через движение». Можем ли мы через взаимоотношения с нашим телом особым образом осмыслять культуру, общество или даже политический строй? Николай Фореггер [1] в своем тексте «Опыты по поводу искусства танца» (1926) писал о некоем аббате, который постановил, чтобы в танце «ступни, находясь под прямым углом к друг другу, чертили линии креста». И пусть история с аббатом скорее занятная байка, но она ведёт к мысли о том, что свобода тела (и танец как один из её маркеров) имеет политическое значение.

После Октябрьской революции людям стала доступна не только азбука. Первое послереволюционное десятилетие массово работали пластические, ритмические, музыкальные, театральные etc. студии; существовали плясовые коммуны вроде петроградского Гептахора [2]. Гептахор – уникальное явление не только благодаря этому факту. Как и полагается дунканисткам, они искали истоки танцевального движения в музыке. Существует стереотип, что танец Дункан – это пляска, импровизация, реакция. Но Айседора в своём манифесте «Танец будущего» показала, что её танец имеет логику, последовательность и причины [3]. Гептахорки продолжили её искания. В ответ на требования времени они изучали движение «объективно-художественное и коллективное, отделенное от личного эмоционального переживания». Музыку воспринимали чувственно, но обрабатывали ощущения интеллектом.

Читать далее

«Каждый человек — танцовщик»

ИВОННА РАЙНЕР И РЕВОЛЮЦИЯ В ТАНЦЕ 1960-Х ГОДОВ

На Неделе разгневанного искусства (Angry Art Week) в 1967 году в Нью-Йорке, организованной группой художников как протест против войны во Вьетнаме, Ивонна Райнер исполнила знаменитое “Трио А”, о котором речь пойдет ниже, под названием “Танец выздоровления”. В одном из эссе танцовщица описывает состояние ужаса, которое возникло, когда она увидела по телевизору застреленного вьетнамца. Если телевизор можно выключить, словно ты смотрел фильм, то “мое тело, — пишет Райнер, — продолжающаяся реальность”.

К началу 1960-х годов танец модерн, вдохновленный свободолюбивой Айседорой Дункан, превратился в такую же иерархичную и закрытую структуру, против которой бунтовал, в своего рода новый балет, элитарный и пресыщенный символами. Протестуя против этого, Ивонна Райнер, Стив Пэкстон, Триша Браун, Симона Форти и другие участники “Танцевального театра Джадсона” (Judson’s Dance Theatre) вывели танец из границ сценической коробки, начав с баптистской церкви и продолжив в парках, музеях и на крышах небоскребов. “Меньше — это больше”, “Каждое движение — танец”, “Каждый человек — танцовщик”. Воплощая в жизнь эти лозунги, они, пожалуй, первыми вывели в условное сценическое пространство любителей и непрофессиональных танцовщиков, и при этом не позиционировали свои работы в качестве наивного искусства.

Читать далее

Детский танец о взрослом мире

В Самаре проходит большое количество конкурсов в области хореографии, но детскому балетмейстерскому творчеству посвящен только один. У детей существует мало возможностей реализоваться творчески. Сложившаяся ситуация отрицательно влияет не только на юных балетмейстеров, но и на танцовщиков детских ансамблей. Конкурсные номера имеют свою специфику в работе педагога и постановщика. Они довольно типичны потому, что основная их цель – продемонстрировать технические возможности учащихся, то есть акцент сделан на соревновательном моменте. Дети не чувствуют себя артистами в полной мере, в том числе, потому что педагог, видя перед собой другие задачи, не раскрывает перед ними настоящее содержание этого понятия.

Поэтому в Самаре в июне этого года была организована творческая лаборатория «Без оглядки» – проект, в ходе которого подростки поставили самостоятельную пластическую работу-размышление о человеке в современном мире. Спектакль состоялся 27 июня в парке Мира. Зрители разных возрастов, пришедшие в парк, стали участниками глубокого по смыслу и эмоционально волнующего разговора (танца) об отчуждении, которое сопровождает человека в разных жизненных ситуациях, и о вечной, неистребимой его тяге к свободе.

Он ощущает своё несоответствие общепризнанным стандартам и стереотипам и пытается это «исправить»; готов покорно терпеть угнетение и сам становится угнетателем, попав на место прежнего господина; жаждет быть любимым всеми и всё равно остаётся одиноким. Он всё время оказывается не самим собой, а кем-то другим, играет роль в не им написанной пьесе, но в итоге всё-таки стряхивает с себя всю шелуху и возвращается к самому себе, к своей первоначальной природе. Всё это было рассказано посредством танца, а после спектакля зрители вместе с участниками и авторами постановки обсуждали увиденное и делились своими мыслями и ощущениями.

Читать далее