Тёплый ламповый СССР

Музей «Быт Страны Советов» в Самаре открылся в мае 2019 года. Он находится в историческом центре города, в здании, где размещалась Куйбышевская студия кинохроники, а в годы Великой Отечественной войны также эвакуированная из Москвы Центральная студия документальных фильмов. Основатель и директор музея — руководитель самарского поискового отряда «Запасная столица» Александр Чиков.

Подобные музеи есть уже во многих городах России — Казань, Екатеринбург, Новосибирск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Адлер, не говоря уже о Москве и Питере. Чем больше времени проходит с распада СССР, тем более востребованной в обществе становится советская тематика и тем более положительным становится образ исчезнувшей страны в массовом сознании, о чём регулярно свидетельствуют соцопросы. Одновременно с этим «советское» становится своеобразным брендом, который эксплуатируют в своих интересах множество ушлых дельцов, от производителей продуктов и владельцев магазинов и ресторанов до политических и околополитических мошенников.

Честно говоря, перед походом в коммерческий музей были опасения столкнуться с китчем и дешёвым пафосом. К счастью, эти опасения не оправдались. Самарский музей оформлен просто, но с большим тактом и вкусом, с любовью и мягкой иронией, а внутренняя логика экспозиции «читается» без всяких дополнительных пояснений. Здесь нет ничего лишнего, ничего кричащего, всё уместно и продумано до мелочей, включая внешний интерьер помещения, который сохранил черты прошлого, но в то же время выглядит стильно и современно. Это не унылое ретро, как нередко бывает в подобных «советских» музейных уголках в бюджетных учреждениях культуры и образования, и не безвкусная аляповатая халтура, сляпанная на скорую руку хозяином какой-нибудь забегаловки в погоне за потребителем. Это уютный, или, как модно говорить в интернетах, тёплый ламповый мир, который захватывает тебя сразу же, как только ты в него попадаешь.

Читать далее

Революция по ту сторону экрана

РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ ДЗИГИ ВЕРТОВА «ГОДОВЩИНА РЕВОЛЮЦИИ» (1918)

В сентябре в ряде российских городов состоялся показ фильма Дзиги Вертова «Годовщина революции», вышедшего на экран в ноябре 1918 года. Первый в нашей стране и в мире полнометражный документальный фильм и первый фильм режиссёра, ставшего впоследствии всемирно известным теоретиком и практиком документального кино, долгое время считался утраченным и был восстановлен киноведом Николаем Изволовым в прошлом году, через сто лет после создания.

Фильм «склеен» из различных кусков кинохроники 1917-1918 годов, передающих ключевые моменты и эпизоды в развитии революционного процесса. Свержение самодержавия, Временное правительство и его кризисы, Октябрьское восстание в Петрограде и бои в Москве, созыв и разгон Учредительного собрания, Брестский мир, Советское правительство в Кремле, военные действия Красной Армии против Чехословацкого корпуса, первые советские сельскохозяйственные коммуны… Всё это проходит перед глазами зрителя на протяжении двух часов и складывается в цельную картину.

Читать далее

Алексей Дорогойченко. Иная деревня

Дорогойченко А.Я. Иная деревня. Стихи и поэмы 1916-1923 годов. Самара: Самарский губиздат, 1923. — 82 с. [скачать PDF]. Сканирование: Самарская областная универсальная научная библиотека; брошюровка в PDF, распознавание избранных стихотворений сборника и примечания к ним — коллектив НЗ.

Мы уже писали об одном из ярких политических и литературных деятелей Самарского края периода Революции и Гражданской войны – Алексее Дорогойченко, в частности, публиковали его главное произведение – роман «Большая Каменка». В историю советской литературы он вошёл, в первую очередь, как прозаик, но его поэтическое наследие тоже представляет интерес.

После того, как Дорогойченко в начале 1919 года покинул партию эсеров-максималистов и перешёл к большевикам, его агитационные стихи часто публиковались в Самаре – и на страницах местных газет и журналов (сам Дорогойченко редактировал журнал «Красная Армия»), и отдельными сборниками. Эти стихи страдали теми же недостатками, что и вся поэзия Пролеткульта того периода: обилием «революционных» штампов и слов-символов, «плакатностью», однообразием формы и содержания. Однако Дорогойченко всегда отличался способностью критически относиться к собственному творчеству (в том числе из-за этого большинство его произведений так и остались неопубликованными). В 1923 году в Самаре вышел сборник его стихов «Иная деревня» – доказательство того, что автор вышел на новый уровень в своём творчестве.
Читать далее

«Каждый человек — танцовщик»

ИВОННА РАЙНЕР И РЕВОЛЮЦИЯ В ТАНЦЕ 1960-Х ГОДОВ

На Неделе разгневанного искусства (Angry Art Week) в 1967 году в Нью-Йорке, организованной группой художников как протест против войны во Вьетнаме, Ивонна Райнер исполнила знаменитое “Трио А”, о котором речь пойдет ниже, под названием “Танец выздоровления”. В одном из эссе танцовщица описывает состояние ужаса, которое возникло, когда она увидела по телевизору застреленного вьетнамца. Если телевизор можно выключить, словно ты смотрел фильм, то “мое тело, — пишет Райнер, — продолжающаяся реальность”.

К началу 1960-х годов танец модерн, вдохновленный свободолюбивой Айседорой Дункан, превратился в такую же иерархичную и закрытую структуру, против которой бунтовал, в своего рода новый балет, элитарный и пресыщенный символами. Протестуя против этого, Ивонна Райнер, Стив Пэкстон, Триша Браун, Симона Форти и другие участники “Танцевального театра Джадсона” (Judson’s Dance Theatre) вывели танец из границ сценической коробки, начав с баптистской церкви и продолжив в парках, музеях и на крышах небоскребов. “Меньше — это больше”, “Каждое движение — танец”, “Каждый человек — танцовщик”. Воплощая в жизнь эти лозунги, они, пожалуй, первыми вывели в условное сценическое пространство любителей и непрофессиональных танцовщиков, и при этом не позиционировали свои работы в качестве наивного искусства.

Читать далее

Балалайка и культурная гегемония

ПОЧЕМУ ИНОСТРАНЦЫ ЛЮБЯТ РУССКИЕ ПЕСНИ

Если вы услышите эти мелодии, не зная исполнителя, то ни за что не поверите, что он — житель Японии. Шё Катагава, по его словам, является единственным в своей стране профессиональным музыкантом, играющим на балалайке. Его любовь к русской музыкальной культуре, идущая из семьи, зародилась она при весьма необычных обстоятельствах: дед музыканта, певец по профессии, был призван в армию во время войны Японии с СССР в 1945 году, попал в плен и в сибирских лагерях познакомился с русскими народными песнями. Эти песни настолько покорили его, что по возвращении на родину он создал хор и занялся исследованиями музыкального фольклора страны, с которой прежде воевал. Отец Китагавы, выросший в окружении русских народных инструментов, стал пионером игры на балалайке в Японии, а Шё после смерти отца продолжил его дело. Он учился и затем неоднократно выступал в России, побеждая на международных конкурсах исполнителей русской народной музыки. Сейчас Шё Китагава — дирижёр, аранжировщик и балалаечник в собственном оркестре из 25 человек. Читать далее

«Политкорректность» против левого искусства

Недавно промелькнувшая в российских и американских СМИ скандальная новость из Сан-Франциско равно имеет отношение к политике и к искусству. Власти города решили закрасить настенные росписи (мурали) в местной Высшей школе имени Джорджа Вашингтона, сделанные художником русского происхождения Виктором Арнаутовым в 1935-1936 годах. Росписи посвящены биографии «отца-основателя» США, чьё имя носит школа, и на некоторых фресках рядом с Вашингтоном изображены его чернокожие рабы и тело убитого индейца.

Уже стали привычными бурные споры, которыми сопровождаются разные проявления так называемой «политкорректности» на Западе. Как правило, над политкорректностью стебутся правые, а левые её защищают, но отсюда вовсе не следует, что сама эта идеология и практика является левой и прогрессивной. Случай с муралями Арнаутова заслуживает того, чтобы рассмотреть его подробнее, потому что на этом примере видно, как политкорректность и «политика идентичностей» вредят левым и помогают правым.

Читать далее