Шить своим умом

С радостью приветствуем проект участницы нашего коллектива под названием «Шить своим умом». Он будет интересен всем, кто устал от навязываемых «обществом потребления» стандартов в сфере одежды и хочет на практике создать альтернативу этому ужасающе однообразному рыночному многообразию. Короче, всем, кто шьёт сам, мечтает научиться этому или хочет носить вещи, произведённые таким способом.

Как выяснили когда-то Маркс и Энгельс, уклад жизни общества определяется тем, как люди производят необходимые им для жизни вещи. То есть производство вещей – это одновременно  производство себя и социального мира, который тебя окружает. Это относится и к тем вещам, которые мы носим на себе. Модные и популярные бренды шьются работниками, а чаще всего работницами, которые трудятся в нечеловеческих, иногда в прямом смысле слова рабских, условиях, в странах мировой периферии или, в качестве мигрантов, на подпольных фабриках «первого мира». Цена этой одежды включает в себя отнятую у этих людей возможность жить по-человечески, а иногда и отнятую жизнь как таковую. Совсем другое дело – одежда, которую шьёшь, потому что любишь шить, в которую вкладываешь душу, реализуя себя в творческом деле.

Читать далее

Талант из Запанского

САМАРСКИЕ ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ АРТЁМА ВЕСЁЛОГО

На заре его литературной деятельности критики писали о нём: «Это один из наиболее талантливых и многообещающих пролетарских писателей вообще и, пожалуй, самый сильный и оригинальный стилист среди них». А через несколько десятилетий после его смерти поэт Николай Асеев назвал его «одним из лучших писателей советского времени».

Самарец по рождению и по духу, Артём Весёлый (настоящее имя – Николай Иванович Кочкуров) появился на свет в нашем городе 120 лет назад, 29 сентября 1899 года, и всегда помнил свои корни, а его жизнь и творчество множеством нитей связаны с Самарой и Самарским краем.

Читать далее

Тёплый ламповый СССР

Музей «Быт Страны Советов» в Самаре открылся в мае 2019 года. Он находится в историческом центре города, в здании, где размещалась Куйбышевская студия кинохроники, а в годы Великой Отечественной войны также эвакуированная из Москвы Центральная студия документальных фильмов. Основатель и директор музея — руководитель самарского поискового отряда «Запасная столица» Александр Чиков.

Подобные музеи есть уже во многих городах России — Казань, Екатеринбург, Новосибирск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Адлер, не говоря уже о Москве и Питере. Чем больше времени проходит с распада СССР, тем более востребованной в обществе становится советская тематика и тем более положительным становится образ исчезнувшей страны в массовом сознании, о чём регулярно свидетельствуют соцопросы. Одновременно с этим «советское» становится своеобразным брендом, который эксплуатируют в своих интересах множество ушлых дельцов, от производителей продуктов и владельцев магазинов и ресторанов до политических и околополитических мошенников.

Честно говоря, перед походом в коммерческий музей были опасения столкнуться с китчем и дешёвым пафосом. К счастью, эти опасения не оправдались. Самарский музей оформлен просто, но с большим тактом и вкусом, с любовью и мягкой иронией, а внутренняя логика экспозиции «читается» без всяких дополнительных пояснений. Здесь нет ничего лишнего, ничего кричащего, всё уместно и продумано до мелочей, включая внешний интерьер помещения, который сохранил черты прошлого, но в то же время выглядит стильно и современно. Это не унылое ретро, как нередко бывает в подобных «советских» музейных уголках в бюджетных учреждениях культуры и образования, и не безвкусная аляповатая халтура, сляпанная на скорую руку хозяином какой-нибудь забегаловки в погоне за потребителем. Это уютный, или, как модно говорить в интернетах, тёплый ламповый мир, который захватывает тебя сразу же, как только ты в него попадаешь.

Читать далее

Революция по ту сторону экрана

РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ ДЗИГИ ВЕРТОВА «ГОДОВЩИНА РЕВОЛЮЦИИ» (1918)

В сентябре в ряде российских городов состоялся показ фильма Дзиги Вертова «Годовщина революции», вышедшего на экран в ноябре 1918 года. Первый в нашей стране и в мире полнометражный документальный фильм и первый фильм режиссёра, ставшего впоследствии всемирно известным теоретиком и практиком документального кино, долгое время считался утраченным и был восстановлен киноведом Николаем Изволовым в прошлом году, через сто лет после создания.

Фильм «склеен» из различных кусков кинохроники 1917-1918 годов, передающих ключевые моменты и эпизоды в развитии революционного процесса. Свержение самодержавия, Временное правительство и его кризисы, Октябрьское восстание в Петрограде и бои в Москве, созыв и разгон Учредительного собрания, Брестский мир, Советское правительство в Кремле, военные действия Красной Армии против Чехословацкого корпуса, первые советские сельскохозяйственные коммуны… Всё это проходит перед глазами зрителя на протяжении двух часов и складывается в цельную картину.

Читать далее

Алексей Дорогойченко. Иная деревня

Дорогойченко А.Я. Иная деревня. Стихи и поэмы 1916-1923 годов. Самара: Самарский губиздат, 1923. — 82 с. [скачать PDF]. Сканирование: Самарская областная универсальная научная библиотека; брошюровка в PDF, распознавание избранных стихотворений сборника и примечания к ним — коллектив НЗ.

Мы уже писали об одном из ярких политических и литературных деятелей Самарского края периода Революции и Гражданской войны – Алексее Дорогойченко, в частности, публиковали его главное произведение – роман «Большая Каменка». В историю советской литературы он вошёл, в первую очередь, как прозаик, но его поэтическое наследие тоже представляет интерес.

После того, как Дорогойченко в начале 1919 года покинул партию эсеров-максималистов и перешёл к большевикам, его агитационные стихи часто публиковались в Самаре – и на страницах местных газет и журналов (сам Дорогойченко редактировал журнал «Красная Армия»), и отдельными сборниками. Эти стихи страдали теми же недостатками, что и вся поэзия Пролеткульта того периода: обилием «революционных» штампов и слов-символов, «плакатностью», однообразием формы и содержания. Однако Дорогойченко всегда отличался способностью критически относиться к собственному творчеству (в том числе из-за этого большинство его произведений так и остались неопубликованными). В 1923 году в Самаре вышел сборник его стихов «Иная деревня» – доказательство того, что автор вышел на новый уровень в своём творчестве.
Читать далее

«Каждый человек — танцовщик»

ИВОННА РАЙНЕР И РЕВОЛЮЦИЯ В ТАНЦЕ 1960-Х ГОДОВ

На Неделе разгневанного искусства (Angry Art Week) в 1967 году в Нью-Йорке, организованной группой художников как протест против войны во Вьетнаме, Ивонна Райнер исполнила знаменитое “Трио А”, о котором речь пойдет ниже, под названием “Танец выздоровления”. В одном из эссе танцовщица описывает состояние ужаса, которое возникло, когда она увидела по телевизору застреленного вьетнамца. Если телевизор можно выключить, словно ты смотрел фильм, то “мое тело, — пишет Райнер, — продолжающаяся реальность”.

К началу 1960-х годов танец модерн, вдохновленный свободолюбивой Айседорой Дункан, превратился в такую же иерархичную и закрытую структуру, против которой бунтовал, в своего рода новый балет, элитарный и пресыщенный символами. Протестуя против этого, Ивонна Райнер, Стив Пэкстон, Триша Браун, Симона Форти и другие участники “Танцевального театра Джадсона” (Judson’s Dance Theatre) вывели танец из границ сценической коробки, начав с баптистской церкви и продолжив в парках, музеях и на крышах небоскребов. “Меньше — это больше”, “Каждое движение — танец”, “Каждый человек — танцовщик”. Воплощая в жизнь эти лозунги, они, пожалуй, первыми вывели в условное сценическое пространство любителей и непрофессиональных танцовщиков, и при этом не позиционировали свои работы в качестве наивного искусства.

Читать далее