Революция по ту сторону экрана

РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ ДЗИГИ ВЕРТОВА «ГОДОВЩИНА РЕВОЛЮЦИИ» (1918)

В сентябре в ряде российских городов состоялся показ фильма Дзиги Вертова «Годовщина революции», вышедшего на экран в ноябре 1918 года. Первый в нашей стране и в мире полнометражный документальный фильм и первый фильм режиссёра, ставшего впоследствии всемирно известным теоретиком и практиком документального кино, долгое время считался утраченным и был восстановлен киноведом Николаем Изволовым в прошлом году, через сто лет после создания.

Фильм «склеен» из различных кусков кинохроники 1917-1918 годов, передающих ключевые моменты и эпизоды в развитии революционного процесса. Свержение самодержавия, Временное правительство и его кризисы, Октябрьское восстание в Петрограде и бои в Москве, созыв и разгон Учредительного собрания, Брестский мир, Советское правительство в Кремле, военные действия Красной Армии против Чехословацкого корпуса, первые советские сельскохозяйственные коммуны… Всё это проходит перед глазами зрителя на протяжении двух часов и складывается в цельную картину.

Читать далее

Алексей Дорогойченко. Иная деревня

Дорогойченко А.Я. Иная деревня. Стихи и поэмы 1916-1923 годов. Самара: Самарский губиздат, 1923. — 82 с. [скачать PDF]. Сканирование: Самарская областная универсальная научная библиотека; брошюровка в PDF, распознавание избранных стихотворений сборника и примечания к ним — коллектив НЗ.

Мы уже писали об одном из ярких политических и литературных деятелей Самарского края периода Революции и Гражданской войны – Алексее Дорогойченко, в частности, публиковали его главное произведение – роман «Большая Каменка». В историю советской литературы он вошёл, в первую очередь, как прозаик, но его поэтическое наследие тоже представляет интерес.

После того, как Дорогойченко в начале 1919 года покинул партию эсеров-максималистов и перешёл к большевикам, его агитационные стихи часто публиковались в Самаре – и на страницах местных газет и журналов (сам Дорогойченко редактировал журнал «Красная Армия»), и отдельными сборниками. Эти стихи страдали теми же недостатками, что и вся поэзия Пролеткульта того периода: обилием «революционных» штампов и слов-символов, «плакатностью», однообразием формы и содержания. Однако Дорогойченко всегда отличался способностью критически относиться к собственному творчеству (в том числе из-за этого большинство его произведений так и остались неопубликованными). В 1923 году в Самаре вышел сборник его стихов «Иная деревня» – доказательство того, что автор вышел на новый уровень в своём творчестве.
Читать далее

«Каждый человек — танцовщик»

ИВОННА РАЙНЕР И РЕВОЛЮЦИЯ В ТАНЦЕ 1960-Х ГОДОВ

На Неделе разгневанного искусства (Angry Art Week) в 1967 году в Нью-Йорке, организованной группой художников как протест против войны во Вьетнаме, Ивонна Райнер исполнила знаменитое “Трио А”, о котором речь пойдет ниже, под названием “Танец выздоровления”. В одном из эссе танцовщица описывает состояние ужаса, которое возникло, когда она увидела по телевизору застреленного вьетнамца. Если телевизор можно выключить, словно ты смотрел фильм, то “мое тело, — пишет Райнер, — продолжающаяся реальность”.

К началу 1960-х годов танец модерн, вдохновленный свободолюбивой Айседорой Дункан, превратился в такую же иерархичную и закрытую структуру, против которой бунтовал, в своего рода новый балет, элитарный и пресыщенный символами. Протестуя против этого, Ивонна Райнер, Стив Пэкстон, Триша Браун, Симона Форти и другие участники “Танцевального театра Джадсона” (Judson’s Dance Theatre) вывели танец из границ сценической коробки, начав с баптистской церкви и продолжив в парках, музеях и на крышах небоскребов. “Меньше — это больше”, “Каждое движение — танец”, “Каждый человек — танцовщик”. Воплощая в жизнь эти лозунги, они, пожалуй, первыми вывели в условное сценическое пространство любителей и непрофессиональных танцовщиков, и при этом не позиционировали свои работы в качестве наивного искусства.

Читать далее

Балалайка и культурная гегемония

ПОЧЕМУ ИНОСТРАНЦЫ ЛЮБЯТ РУССКИЕ ПЕСНИ

Если вы услышите эти мелодии, не зная исполнителя, то ни за что не поверите, что он — житель Японии. Шё Катагава, по его словам, является единственным в своей стране профессиональным музыкантом, играющим на балалайке. Его любовь к русской музыкальной культуре, идущая из семьи, зародилась она при весьма необычных обстоятельствах: дед музыканта, певец по профессии, был призван в армию во время войны Японии с СССР в 1945 году, попал в плен и в сибирских лагерях познакомился с русскими народными песнями. Эти песни настолько покорили его, что по возвращении на родину он создал хор и занялся исследованиями музыкального фольклора страны, с которой прежде воевал. Отец Китагавы, выросший в окружении русских народных инструментов, стал пионером игры на балалайке в Японии, а Шё после смерти отца продолжил его дело. Он учился и затем неоднократно выступал в России, побеждая на международных конкурсах исполнителей русской народной музыки. Сейчас Шё Китагава — дирижёр, аранжировщик и балалаечник в собственном оркестре из 25 человек. Читать далее

«Политкорректность» против левого искусства

Недавно промелькнувшая в российских и американских СМИ скандальная новость из Сан-Франциско равно имеет отношение к политике и к искусству. Власти города решили закрасить настенные росписи (мурали) в местной Высшей школе имени Джорджа Вашингтона, сделанные художником русского происхождения Виктором Арнаутовым в 1935-1936 годах. Росписи посвящены биографии «отца-основателя» США, чьё имя носит школа, и на некоторых фресках рядом с Вашингтоном изображены его чернокожие рабы и тело убитого индейца.

Уже стали привычными бурные споры, которыми сопровождаются разные проявления так называемой «политкорректности» на Западе. Как правило, над политкорректностью стебутся правые, а левые её защищают, но отсюда вовсе не следует, что сама эта идеология и практика является левой и прогрессивной. Случай с муралями Арнаутова заслуживает того, чтобы рассмотреть его подробнее, потому что на этом примере видно, как политкорректность и «политика идентичностей» вредят левым и помогают правым.

Читать далее

Кузя Иванов 2.0 — для крановщиков Казани

В Казани вот уже вторую неделю бастуют машинисты строительных кранов. Отсутствие безопасных и достойных условий труда на стройках — это проблема не только крановщиков, но и всего общества, потому что жадность компаний-застройщиков оборачивается авариями и низким качеством построенных домов. Поэтому казанские крановщики нуждаются в максимальной поддержке.

В знак солидарности с ними мы записали новую версию нашей песни «Кузя Иванов». Эта песня, оригинал которой был сочинён американским рабочим активистом и музыкантом Джо Хиллом более 100 лет назад, поднимает актуальный для любой забастовки (в том числе нынешней казанской) вопрос штрейкбрехерства. Те, кто выходит на работу вместо бастующих, кто соглашается работать на износ в опасных условиях, вредят одновременно и своим товарищам, и себе самим. Сегодня ты покупаешь мечту о «личном успехе» ценой предательства, а завтра тебе придётся расплачиваться за это своим здоровьем и жизнью — вот уж поистине неразумный эгоизм. Гораздо полезнее совместными усилиями добиться лучшей жизни для себя и для всех. Об этом и поётся в песне.

Не будь как Кузя Иванов! Бери пример с бастующих крановщиков Казани!

Песня на Youtube

[Скачать MP3]

Читать далее